Carla Gebetsberger NL.jpg

<p><strong>Un campo de fuerza</strong></p>

<p>La gestión cultural es eso que sucede entre límites y desbordes. Límites y necesidades que impone la precariedad, la burocratización, e incluso los que trae aparejada la profesionalización. Desbordes que emergen del deseo de construir nuevos imaginarios, de hacer cosas con otrxs. Es en ese campo de fuerzas que lxs gestorxs culturalxs conectan prácticas y saberes, entendiendo que algo de esa experiencia tiene que dar lugar a nuevos intersticios reflexivos y a fabricar nuevas formas de encuentro.</p>

<p><strong>Salir a la calle y mirar el cielo</strong></p>

<p>Chiqui González dijo el año pasado en la Maestría: “Si yo salgo a la calle a mirar el cielo, veo las estrellas de anteayer (...) El futuro es algo que construimos hoy y construimos con el pasado”. Porque pasado, presente y futuro se co-constituyen, la cultura nos exige una memoria político-poética de la contingencia: el uso de micro-técnicas de resistencia a los vaciamientos del presente; el ensayo de dispositivos periféricos para desarrollar nuevos acercamientos a los testimonios, los archivos, los registros del pasado y, sobre todo, la apertura de espacios de encuentro e intercambio para pensar otros futuros posibles.</p>

<p><strong>Un glosario para aproximarnos a la noción de horizontal</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Recomendaci%C3%B3n%20Carla%20Gebetsberger-18.jpg?" width="2017" height="514" alt="Recomendación Carla Gebetsberger">



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<p>Colaborativo. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Son palabras empleadas para proponer un trabajo con unx otrx. Se presentan como un medio y, al mismo tiempo, como un fin. Llevar a la práctica herramientas horizontales y colaborativas suele ser mucho más difícil de lo que es decirlo o imaginarlo. Porque no hay tanto escrito sobre los modelos de gestión de esas experiencias en cultura y porque son menos las que lo hacen sin reducirlas a las categorías de “éxitos” o “fracasos” es que recomiendo la lectura del Glosario Imposible, publicado en 2018 por hablarenarte.</p>

<p><a href="https://www.hablarenarte.com/catalogos/doc_glosario_ed2/PDF/glosario2018_es.pdf">¡Conocé el glosario!</a></p>

<p><strong>Modos de estar en el mundo</strong></p>

<p>“Pensar las curadurías no ya de obras, ni procesos, ni proyectos sino de modos de estar en el mundo, quizás sea lo más interesante de estos momentos potentes de las prácticas artísticas, curatoriales y museísticas como lugares donde soñar (...) La curaduría como un ejercicio y ensayo de habitar nuestras prácticas en el cual nos inventamos otras condiciones de posibilidad y de activación”.<br>
<br>
Kekena Corvalán en <em>Curadurías del fin del mundo</em></p>

Fabricar el encuentro, por Carla Gebetsberger

Dante Lotito NL.jpg

<p><strong>Cultura y lazo social</strong></p>

<p>Gestionar lo común, lo que nos hace parte de un todo. Gestionar cultura es intervenir en la reconstrucción del lazo social con nuestra comunidad. Como gestor cultural creo en la capacidad y la potencia de la cultura con base territorial y anclada en su comunidad para encabezar los procesos de cambio necesarios para un buen vivir. Nuestro andar en esta tierra, como personas y como comunidad, nos hace únicos e irrepetibles. Hagamos que eso valga la pena. Gestionar no sirve para nada si de eso no salimos mejores, si no nos facilitamos la vida, si no somos un poco más felices.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Cultura y calidad de vida</strong></p>

<p>&nbsp;</p>

<p>En el newsletter anterior, Bárbara Talazac nos hablaba de que, ante una realidad injusta y desigual, es importante pensar la cultura como un factor de inclusión social y de que es necesario garantizar los derechos culturales para lograr una participación plena de las personas en la vida cultural de la comunidad. En mi caso, no solo adhiero, sino que también sumo lo siguiente. Son necesarias políticas integrales donde el pleno goce de derechos culturales sea un aspecto fundamental. Es preciso comprender a la cultura como una dimensión transversal a todas las demás y que se despliega más allá del retorno económico. Y en este punto es fundamental considerar a la cultura como una salida. Cultura como motor de las transformaciones que la sociedad necesita. El gran reto, hoy, de la gestión cultural es que la ciudadanía valore la cultura, no como un “curro”, sino como un sector que aporta valor y mejora la calidad de vida.</p>

<p><strong>Cultura y audiencias: <em>Mavita llena eres de gracia</em>, de Candela Vetrano</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Recomendaci%C3%B3n%20Dante%20Lotito-23.jpg?" width="2017" height="514" alt="Recomendación Dante Lotito">



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<p>Esta es la primera película de Candela Vetrano que fue estrenada este 22 de abril en el BAFICI. La recomendación se debe no solo por su cálida, sentida y espontánea mirada acerca de su familia y de su abuela en especial, sino también porque mientras asistí a verla me di cuenta que quizás haya sido mi última vez en el Gaumont. O por lo menos, tal como lo conocemos hoy. No puedo además, sino emparentarla con aquellas clases de Cine de Edgardo Dieleke en las que tuvimos la posibilidad de dialogar con directores como Agustina Comedi y su película El silencio es un cuerpo que se cae, o también con aquellos extensos debates y preguntas en torno al acto de ir a ver cine. Y pienso en todas las decisiones que se tuvieron que tomar para que yo esté ahí viendo, a un precio accesible, la película que deseo realizar mi amiga, y que tiene una estética y un trabajo de edición, que vale por creces, no solo verla, sino sobre todo, financiarla. La película no se termina de consumar sino la ve otro. Y ese otro, no la puede ver sino tiene cómo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Cultura y democracia</strong></p>

<p>&nbsp;</p>

<p>“(...) estamos ante una crisis general de Estado, cuya resolución solo puede transitar por dos vías: por una restauración de las viejas creencias o relaciones de fuerzas, o por unas nuevas relaciones de fuerza, creencias movilizadoras y modos de participación, es decir, por una nueva forma estatal, cuyo grado de democratización social dependerá de la propia capacidad con la que los subalternos sean capaces de sostener, en las calles y en las instituciones, la participación en la gestión de lo común”.<br>
<br>
Alvaro García Linera</p>

El valor de la cultura, por Dante Lotito

Bárbara Talazac NL.jpg

<p><strong>El gestor como nexo</strong></p>

<p>a definición que más me gusta de la gestión cultural es, quizás, la más sencilla: hacer cosas con otros. Esa idea refiere a hacer el trabajo con otros, pero también a la necesidad de pensar siempre en el público que va a recibir nuestro trabajo. La tarea del gestor cultural puede pensarse como un nexo entre los artistas o la propuesta cultural, y el público. El gestor cultural tiene la posibilidad de darle escenario a ciertas propuestas, para que desde allí surjan nuevos sentidos, otras lecturas posibles. Lo que más disfruto de mi trabajo en gestión cultural es estar siempre en contacto con lo nuevo, con lo que pasó y lo que pasa hoy. Y obsesionarse con el detalle, para darle lugar a lo inesperado.</p>

<p><strong>Cultura e inclusión social</strong></p>

<p>Pensar a la cultura como factor de inclusión social es una de las visiones más interesantes del trabajo del gestor cultural, ya que pone en primer plano una función social indelegable. Esta idea reconoce los derechos culturales como derechos humanos que apuntan a asegurar la plena participación de las personas en la vida cultural de la comunidad (Bayardo García, 2008). El análisis de las barreras de acceso a la cultura (materiales, simbólicas, etc) y los modos de asegurar la mayor participación posible de las personas en el entramado cultural de la comunidad son tareas imprescindibles de los gestores culturales.</p>

<p><strong>Una recomendación: lectura y subjetividad</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Recomendaciones%20B%C3%A1rbara%20Talazac-21.jpg?" width="2017" height="511" alt="Recomendación Bárbara Talazac">



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<p>Para llevar adelante mi trabajo en la promoción de la lectura en espacios no formales fue fundamental leer a la antropóloga Michèle Petit. La autora conceptualiza el rol de la lectura en la construcción de la propia subjetividad, y desde lo social, lo plantea como un eje a partir del cual se puede trabajar el acceso a los bienes culturales en un sentido amplio.La participación en y el acceso a la vida cultural de la comunidad tiene consecuencias positivas para las personas como la generación de herramientas que mejoran las habilidades sociales que se requieren para la vida cotidiana (el ejercicio del pensamiento crítico, el conocimiento sobre los derechos, el mejor uso de tecnologías, entre otros). El libro <em>Lecturas: del espacio íntimo al espacio público</em> (2001) desarrolla estos temas e invita a pensar el trabajo del mediador cultural desde el lector (y no al revés), de un modo horizontal y atento.</p>

<p><strong>Contra las injusticias y las desigualdades</strong></p>

<p>““(...) La lucha de los sujetos a favor de su emancipación y en contra de las injusticias y desigualdades solo puede librarse como una lucha contra la apropiación diferencial del conjunto de bienes y materiales simbólicos de la sociedad, contra la distribución desigual de los papeles que jugamos en el juego de esa sociedad injusta, y eso implica discutir y combatir, entre otras cosas, el hiato que hoy separa a quienes gozan de la prerrogativa del acceso a los libros, de la posibilidad de la lectura (y del placer, los beneficios y el poder que otorga esa posibilidad de lectura), de quienes, por todo tipo de razones, ven retaceada esa posibilidad. (...) Hay un derecho a la lectura como atributo de la ciudadanía (...) y por eso mismo, el Estado tiene la responsabilidad, el deber, de garantizar a todos los ciudadanos la posibilidad del ejercicio efectivo de ese derecho universal”.<br>
<br>
Eduardo Rinesi, del libro <em>Basta de anécdotas. Bases para la sistematización de políticas públicas de promoción de la lectura</em>, editado por la Universidad Nacional de General Sarmiento.</p>

Hacer cosas con otros, por Bárbara Talazac

Laura Garaglia NL.jpg

<p><strong>Lo que no se oye</strong></p>

<p>Crear es hacer que algo aparezca, dar vida, o algo similar a la vida, a un mundo previamente inexistente. Gestionar es generar las condiciones para que ese mundo nazca. A veces inaudito, a veces redundante, a veces reñido con lo que llamamos nuestro mundo, los mundos que surgen a través de la práctica artística, estética o docente, amplían la visión de las cosas circundantes, dan versiones innecesarias pero urgentes de la cultura y del convivir. El teatro plantea dos discursos, un discurso primario, que es el habla de los personajes en escena, y un discurso secundario, que son las didascalias, también llamadas acotaciones o indicaciones escénicas. Ese discurso secundario no se ve ni se oye, pero construye la obra y la define en sus cimientos, aún cuando las didascalias de una obra sean muy poquitas, o invisibles. La gestión cultural construye así también las condiciones para que algo sea dicho. Para que algo nuevo crezca en un hueco nuevo del viejo mundo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Entre la casa y el mundo</strong></p>

<p>Cursé el primer año de la Maestría en Gestión de la Cultura en 2019, entre museos, salidas pedagógicas, bares con los colegas y reuniones en una terraza al sol. Cursé el segundo año de la maestría en 2020, en casa, en casa, en casa. Frente a la computadora viendo a profesores y colegas en riguroso cuadradito-foto carnet. ¿Cómo gestionar una epidemia, la catástrofe, su después? ¿Cómo salir y tejer lazos, redes, caminos? ¿De qué modo enfrentar el desaliento? En mi tesis me pregunto ¿por qué el público va al teatro? ¿Qué los mueve? ¿Cómo eso se convierte en un gesto renovado desde hace tantos siglos? Gestionar es mostrar el camino de ida y vuelta entre casa y mundo, mundo y casa.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Un desvío fugaz</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Rercomendaciones%20-%20Laura%20Garaglia-21.jpg?" width="2017" height="511" alt="Laura Garaglia Recomendación 1">



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<p>Recomiendo un libro de reciente aparición que me acompañó en el verano y se llama, precisamente, <em>El hechizo del verano</em>, de Virginia Higa, editorial Sigilo. Tiene el tono de una conversación en la que la autora nos cuenta su mudanza a Suecia y nos hace ver con asombro, estupor y fascinación la llegada a un lugar de costumbres, idioma, ¡y luz!, tan diferentes a su país de origen, Argentina. “La vida tiene dos momentos muy claros: los meses de luz y los meses de oscuridad. Y para sobrevivir, hay que olvidar. Los suecos entrenan su memoria en una especie de amnesia estacional”. Me encantan sus reflexiones sobre las estaciones y los días largos y cortos, y esa idea de que para sobrevivir hay que olvidar. Para recordar también hay que olvidar, como nos señaló Borges. Olvidar el desaliento, la pereza, la fatiga, para salir de la noria y pensarnos en un espacio menos rutinario, un desvío fugaz y nutricio, alguna creación como este libro, una obra de teatro o un paseo contrarreloj.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Hacer que algo exista</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Rercomendaciones%20-%20Laura%20Garaglia-23.jpg?" width="2017" height="514" alt="Recomendación Laura Garaglia 2">



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<p>“Creo que las nuevas historias son hijas de las historias que existieron. En el teatro siempre estamos dialogando con los muertos. Necesitamos una presencia física (el público) pero en diálogo con los ausentes, los que escribieron lo que decimos, lo que nos inspiró. El presente será pasado muy pronto. Yo no me reconozco en la idea de la originalidad que obsesiona a muchos desde el modernismo, desde el inicio del siglo XX. Me reconozco en la cuestión de la creatividad pero como el punto que lleva a mirar hacia algo. Es la capacidad de manipular. De decir “Acá donde estamos hay dos sillas pero si somos cómplices en la imaginación, muy rápido ya no serán sillas”. Para mí, la creatividad está en esa otra mirada sobre lo que existe.” Esta cita pertenece a una entrevista a Tiago Rodrígues, director y performer portugués, que estuvo en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires el año pasado con su obra By heart.<br>
<br>
Crear es hacer que algo exista. Crear es mirar lo existente y pintarlo nuevo con esa sola mirada.</p>

Contra el desaliento, por Laura Garaglia

Nora Hochbaum marco NL.jpg

<p><strong>Desafíos: una invitación a hacer política</strong></p>

<p>Fui al diccionario y busqué sinónimos de desafío y encontré: <em>reto, provocación, incitación, apuesta</em>. Todos encajan de una u otra manera en cómo hacemos gestión cultural hoy en Argentina. Pero sin duda el desafío más interesante y más adecuado para hacer nuestro trabajo, es la posibilidad de aportar y construir experiencias creativas que, en apariencia, muchas veces parecen ser individuales pero son indefectible y afortunadamente acciones colectivas. Hacer gestión cultural es definitivamente una invitación a hacer política, a descubrir, irrumpir, acompañar y sacudir las escenas del arte y la cultura, actuando fuerte y directamente en el entramado social de este presente.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Una oportunidad para construir</strong></p>

<p>Durante mas de 30 años como gestora cultural, fui entendiendo que casi todo tiene que ver con palabras: oportunidad, lazos, comunidad, relaciones, estrategias para saldar deudas pendientes concretas y encontrar modalidades singulares para construir hechos artístico-políticos en el campo del arte y la cultura. Ser docente de la Maestría de Gestión de la Cultura me lleva en cada clase a ser mas fuerte, me renueva, me sorprende, me interpela y me hace feliz.<br>
<br>
¿La pregunta es por qué me hace feliz? Creo que la respuesta esta en los alumnos, docentes y autoridades. Todos nos ubicamos en el punto exacto de celebrar las ideas. Estamos ahí para construir rebeldía, mística y esperanza para un nuevo futuro colectivo.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Dos recomendaciones: época, gestión, investigación y acción</strong></p>



  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2025-04/Intento%206-21.jpg?" width="2017" height="511" alt="Intento 6">



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<p>Para mi hay dos libros que marcan época, gestión, investigación, acción y sobre todo de qué hablamos cuando nos proponemos pensar en arte y política.</p>

<p><strong><em>GAC, Pensamientos, prácticas, acciones</em></strong>. Así como Longoni dice en el final de su introducción: “escribir este libro nos ha transformado”. Acompañemos esta transformación como lectores activos.<br>
<br>
<strong><em>El caso Ferrari : arte, censura y libertad de expresión en la retrospectiva de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta 2004-2005</em></strong> es un libro que reúne un hecho de carácter inédito y uno de los mayores debates producidos en la historia del arte argentino. La compilación de Andrea Giunta da cuenta de la polémica, la libertad de expresión en democracia y la transversalidad de las complejas relaciones entre el arte, la cultura y la sociedad.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>¿Qué nos convoca y qué nos provoca?</strong></p>

<p>Para estos tiempos que corren vamos con la gran Lucrecia Martel. “Vamos a tener que pensar en las horas de insomnio (…) como hacemos para escribir una historia posible que de cuenta de todos los sufrimientos y de todos los deseos profundos de felicidad que existen”. Su reflexión nos convoca a generar respuestas sensibles y creativas, ya que ser gestor cultural es básicamente transitar entre el insomnio intermitente y la felicidad que nos provoca el arte.</p>

<p>&nbsp;</p>

Un nuevo futuro colectivo, por Nora Hochbaum

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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-09/Newsletters%202025%282%29%20-%20Nuevos%20separadores%202%20-%20Header.png?" width="4202" height="1071" alt="Newsletter 19">



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<h2><strong>Hacerlo posible</strong></h2><p>El gestor cultural es un profesional, quien de una idea hace una realidad. Primero la convierte en proyecto para luego llevarla a cabo. Y para eso se tiene que hacer de los recursos necesarios para concretarlo: humanos, económicos y técnicos y saber administrarlos para llegar a buen puerto. Los equipos de trabajo, el espacio, el dinero y los públicos, son algunas de las variables que el gestor cultural maneja en simultáneo para materializar su proyecto. Al cumplir el proceso siempre es interesante observar la diferencia entre aquel proyecto que fue imaginado y el resultado final logrado. En ocasiones se parecen, pero muchas veces no, y ese es uno de los grandes diferenciales del sector cultural, y que lo hacen distinto a una industria tradicional. Durante un ciclo sano de gestión las &nbsp;condiciones se transforman, se administran los cambios y se aprende mucho. En definitiva, durante una buena gestión se mejoran las ideas originales.</p><h2><strong>La importancia del contexto&nbsp;</strong></h2><p>Los proyectos culturales son viables, y hasta pueden ser exitosos y sostenibles, en tanto se encuentren íntimamente ligados a sus entornos inmediatos. Por eso es importante el diagnóstico preliminar que nos permite entender el contexto y saber interpretarlo, para luego poder dar respuesta -a través de la cultura y sus herramientas- a demandas sociales profundamente genuinas. Saber escuchar a la comunidad del territorio donde se opera es una capacidad ineludible del gestor cultural. Poder crear a partir de lo que hay, sumando voluntades y socios estratégicos conectados directa o indirectamente al proyecto, es una habilidad del profesional y a la vez &nbsp;una condición que contiene en sí la oportunidad de hacer posible lo imaginado. &nbsp; &nbsp;<br>&nbsp;</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-09/Newsletters%202025-%2018%20-%20Foto.png?" width="4202" height="1071" alt="Newsletter 18 - Imagen alusiva">



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<h2><strong>Atlas de un mundo imaginado&nbsp;</strong></h2><p>Es una propuesta escénica que invita al público a recorrer el barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires, junto a cuatro actrices que van guiando el trayecto peatonal. Una larga caminata por sus calles para compartir el recuerdo de dos hermanas sobre lo que fue -y hoy es- aquel barrio de su infancia. Una verdadera propuesta inmersiva sin tecnología de punta, montada sobre una escenografía real: la ciudad. Una visita con permiso a los recuerdos íntimos de los personajes, en contrapunto con la memoria colectiva que nos vincula como sociedad a ese territorio real de tanta historia compartida. Una creación de las dramaturgas y directoras Silvia Gómez Giusto y Aliana Álvarez Pacheco, estrenada en el marco programación del Centro Cultural Casa Gómez, &nbsp;y producida por Paraíso Club, la comunidad de socios que funciona como una usina de producción teatral. En este caso, &nbsp;y una vez más, las personas con sus propios recursos lo hicieron posible. Sin tanta producción, sin grandes efectos, la justa medida para alcanzar la emoción en un proyecto escénico de escala humana.</p><h2><em><strong>“Qué tipo de mecenas requiere este momento histórico?”&nbsp;</strong></em></h2><p>La frase es de Valentina Montalto, Profesora asociada Kedge Arts Schoool (Francia), quien brindó la conferencia inaugural del curso “Retos y Desafíos del Patrocinio Cultural-Claves para construir un modelo propio”, dictado por la Fundación Amigos del Museo del Prado en conjunto con la Universidad de Navarra durante el pasado mes de mayo y al que tuve oportunidad de asistir.</p><p><br>Quienes estamos convencidos de que la cultura es una herramienta estructural para el crecimiento y el desarrollo sabemos que ya no se trata de “salir a pedir plata” para mi proyecto. Sin embargo, el asunto del financiamiento de la cultura se ha vuelto una problemática principal y sobre todo un desafío en los últimos tiempos, tanto para proyectos independientes como para grandes instituciones tanto públicas como privadas. El contexto tanto local como global desafía a los gestores culturales a incluir la estrategia de financiamiento en el mismo ADN del proyecto. Ya no funciona más el modelo por el cual primero pienso la idea, la desarrollo, diseño el proyecto y luego al final salgo a buscar los fondos. Hoy la estrategia de sostenibilidad de los proyectos culturales es parte intrínseca en nuestras ideas: si no pienso el proyecto a la vez que pienso su financiamiento, entonces luego resultará muy difícil alinear estos dos mundos falsamente paralelos o consecutivos. Esto a la vez trae la necesidad de formación en nuevas competencias, que &nbsp;incluyen nuevas perspectivas de la cultura y sus oportunidades de financiamiento. Actualizar y exigir el cumplimiento de las políticas públicas, considerar a los actores del entorno, identificar socios estratégicos dentro de ese contexto, motivar el compromiso social del sector privado, estudiar y analizar otros casos -tanto éxitos como fracasos-, hacer consultoría entre pares, intercambiar experiencias, realizar estudios de públicos objetivo, segmentar y diversificar la oferta diseñando propuestas “a medida”, son algunas de las formas de responder a la pregunta planteada por V. Montalto.&nbsp;<br>.</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-09/Newsletters%202025-%2018-%20Bio%20-%20Andres%20Gribnicow.png?" width="4202" height="1071" alt="Andrés Gribnicow">



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<p><strong>Andrés Gribnicow </strong>es Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Desde 2020 se desempeña como Director Ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y es miembro de la Comisión Experta de Cultura de la OEI. Cuenta con una amplia trayectoria en gestión cultural, políticas públicas e industrias creativas, tanto en el ámbito público como en organismos internacionales. Fue asesor del Fondo Nacional de las Artes y ocupó cargos de gestión en el Ministerio de Cultura de la Nación, la Ciudad de Vicente López, el Centro Metropolitano de Diseño, el Centro Cultural Recoleta y la Colección Fortabat. Además, desarrolla actividad docente en la Universidad de San Andrés y en el Instituto de Cultura Contemporánea de Córdoba.&nbsp;<br>&nbsp;</p>

De la idea al proyecto: claves para gestionar  la cultura. Por Andres Gribnicow

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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-06/Newsletter%2017%20-%20Pablo%20--15.png?" width="2019" height="515" alt="Newsletter 17">



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<p>&nbsp;</p><h2><strong>¿Qué es la gestión cultural?</strong></h2><p>La idea de gestión cultural inevitablemente me remite a “gestor”: palabra demasiado asociada para mí con un señor encargado de hacer trámites que uno no quiere o no puede hacer por sí mismo; al personaje (conocí más de uno, todos más o menos similares) se le agrega su condición de ex empleado de alguno de esos establecimientos burocráticos en los que despliega su arte, a fuerza de conocimiento del paño (que incluye una eficaz dosis de coima light). Unir esa imagen acuñada desde la infancia (y, por lo tanto, imposible de remover) con lo cultural siempre me resultó algo extraño. ¿Cómo imaginarme el maridaje de la gestión cultural con ese señor algo pelado, desaliñado, que prefiere las medialunas que regala y recibe a la vida saludable, y que repite siempre los mismos chistes condenados por el ex INADI? Y sin embargo: ¿por qué no?, ¿por qué no pensar la gestión de la cultura desde ese personaje? ¿O acaso gestionar en lo cultural no implica lidiar con burócratas, aprender a moverse en el barro -también turbio- de zona cultura, arriesgarse a salpicaduras de todo tipo sabiendo que es el único modo de mover las cosas, y salir a flote, con tierra en la cara, pero con la satisfacción de haber agitado, aunque sea un poco, esas arenas habitualmente tan poco movedizas.&nbsp;</p><h2><strong>Percepciones, investigaciones, preguntas e inquietudes&nbsp;</strong></h2><p>Dar clases en la maestría de Gestión de la Cultura implica un riesgo fascinante: es presentarse ante un público de saberes y experiencias de lo más diversos, que desafían nuestras certezas, nuestros esquemas resumidos en un power point que, apenas exhibido, amenaza con quedar obsoleto, fuera de lugar. En las clases muchas veces sucede que, desde su silla, una fotógrafa interviene y cambia nuestra mirada sobre el arte de la fotografía en un cuento de Silvina Ocampo o, desde otra silla, un abogado afina nuestra precaria lectura sobre la ley en García Márquez o, desde el fondo, una actriz nos ayuda a entender los complejos mecanismos de la farsa del amor en un cuento de Onetti. Cuando eso sucede, hay fiesta. &nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-06/Newsletter%2017%20-%20Pablo%20--13.png?" width="2017" height="514" alt="Newsletter 17 - Una referencia">



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<h2><strong>Una referencia&nbsp;</strong></h2><p>En los días de encierro que trajo la pandemia, me puse a leer El peregrino, de J. A. Baker. Por suerte tengo terraza. Ahí iba a leer todas las tardes esta historia, rara, bella, inclasificable, de un hombre que dedica muchas horas de su vida a seguir un pájaro migrante -el halcón peregrino- en un paraje de Essex. Mientras lo leía, una pareja de caranchos anidó en un pino inmenso frente a mi casa. Nuestros modestos halcones peregrinos, pensé. El libro me enseñó a mirar(los), y a intentar seguir su visión prodigiosa, a entender su vuelo alto circular y sus fulminantes zambullidas en el aire. A disfrutar de la destemplada y aterrante belleza de sus graznidos.</p><p><strong>“Cuando el arte ataque”</strong>, de Spinetta, es una hermosa canción de desamor. Me gusta, antes que nada, por la música, pero también por el contraste entre las frases desesperadas de la parte A de la canción y el estribillo, que repite, insistente: ¿Quién resistirá cuando el arte ataque? La pregunta, en realidad, funciona más bien como una respuesta inesperada a lo anterior. La imagen bélica del arte como un antídoto implacable contra todos los males de este mundo. Manera de probar que la realidad es transformable.</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-06/Newsletter%2017%20-%20Pablo%20--14.png?" width="2017" height="514" alt="Newsletter 17 - Pablo Ansolabehere">



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<p><strong>Pablo Ansolabehere </strong>es docente, crítico e investigador especializado en Literatura Argentina, disciplina que enseña en la Universidad de San Andrés, en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes. Ha sido profesor en Wesleyan University y en University of Georgia. Es autor de los libros Homero Manzi va al cine (2018); Oratoria y evocación. Un episodio perdido en la literatura argentina (2012), y Anarquismo y literatura en Argentina (1879-1919), y de ediciones de Tablas de sangre, Facundo, Poesía gauchesca y Relatos populares argentinos. También ha publicado numerosos artículos sobre literatura en libros y revistas locales e internacionales. Es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires.&nbsp;<br>&nbsp;</p>

¿Quién resistirá cuando el arte ataque? Por Pablo Ansolabehere

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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-04/Newsletter%2016%20-%20Eguenia%20Santar%20-%20Separadores-09.png?" width="8405" height="2142" alt="Newsletter de Gestión Cultural #16">



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<h2><strong>¿Qué es la gestión cultural?</strong></h2><p>Víctor Vich (2014) sostiene que la gestión cultural es política en tanto no es una práctica neutral. En ese sentido, considero que quienes trabajamos en este campo asumimos una enorme responsabilidad: operamos con una herramienta profundamente potente de transformación social como es la cultura. Sin embargo, también es nuestra tarea evitar que la vorágine de la gestión nos arrastre y nos impida reflexionar sobre lo que hacemos. ¿Cómo generar, entonces, espacios para detenernos, pensar y reorientar nuestras prácticas?</p><p>&nbsp;</p><h2><strong>Percepciones, investigaciones, preguntas e inquietudes&nbsp;</strong></h2><p>Los espacios de formación permiten desactivar el piloto automático: escuchar otras experiencias, compartir recorridos, abrirnos a nuevos saberes y correr nuestros propios límites. Se trata, en algún punto, de “hackear” nuestro propio algoritmo: salir de la comodidad y ejercitar un cuestionamiento constante de la realidad, tanto interna como externa. Creo profundamente que, si el cambio no empieza por uno, difícilmente pueda proyectarse hacia lo colectivo.</p><p><br>En lo personal, la Maestría significó una transformación. No fui la misma al terminarla, y sentí la necesidad de que mi trabajo final reflejara, a través de un proyecto, el poder transformador de la cultura.</p><p><br>Al mismo tiempo, formarnos hoy en gestión cultural desde espacios institucionalizados es también un privilegio histórico. Hubo generaciones anteriores de gestorxs que no contaron con estas posibilidades, que debieron construir sus trayectorias desde la práctica únicamente, unos pocos privilegiados viajaban al exterior para acceder a instancias de formación. Reconocer ese recorrido es fundamental: fueron ellxs quienes abrieron camino y permitieron que hoy nuestra profesión se encuentre cada vez más consolidada y reconocida.<br>&nbsp;</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-04/Newsletter%2016%20-%20Eguenia%20Santar%20-%20Separadores-07.png?" width="8405" height="2142" alt="Portada de Libro: El camino del Artista">



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<h2><strong>Una referencia&nbsp;</strong></h2><p>¿Qué otras formas existen para salir del piloto automático? A mí me resulta especialmente útil un ejercicio inspirado en <em>El camino del artista</em>, de Julia Cameron, que adapté a mi práctica profesional. Consiste en tener, al menos una vez al mes, una “cita con mi gestora interior”. A diferencia de la propuesta original, me propongo elegir deliberadamente una experiencia cultural que no consumiría desde mi propio algoritmo: algo que me incomode, que me descoloque, pero que al mismo tiempo despierte mi curiosidad. Esto me permite cuestionarme, evitar el estancamiento y generar nuevos bordes de pensamiento. En esa apertura aparecen otros lenguajes, otras sensibilidades y, a veces, incluso nuevas formas de imaginar y hacer.</p><p>&nbsp;</p><h2><strong>Una reflexión</strong></h2><p>La gestión cultural, muchas veces, se despliega en gestos mínimos, en decisiones cotidianas que pueden parecer pequeñas frente a la magnitud de las problemáticas que atravesamos. Sin embargo, es precisamente en esa escala donde radica su potencia: en la capacidad de habilitar encuentros, de abrir preguntas, de generar desplazamientos sensibles. Creo que nuestra práctica se construye en esa acumulación de acciones que, aunque no siempre visibles o inmediatas, tienen la posibilidad de incidir en la realidad, de tensionarla y transformarla.</p><p>“Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no bautizan las dehesas, ni limpian las cobardías. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable”.</p><p><strong>Eduardo Galeano.</strong></p><p>&nbsp;</p>

  
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    <img loading="lazy" src="https://live-universidad-de-san-andres.pantheonsite.io/sites/default/files/2026-04/Newsletter%2016%20-%20Eguenia%20Santar%20-%20Separadores-08.png?" width="8405" height="2142" alt="Foto de la autora: Maria Eugenia Santar">



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<p><strong>Maria Eugenia Santar </strong>Gestora cultural. Magíster en Gestión de la Cultura. Doctoranda en Literatura Latinoamericana y Crítica Cultural, Lic. En Relaciones Públicas e Institucionales.&nbsp;<br>Especialista en Proyectos culturales y de Triple Impacto. Gerenta en la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp;<br>Docente de la materia Introducción al Conocimiento de la Sociedad y el Estado (UBA - CBA). Docente invitada de la Maestría en Gestión de la Cultura (UdeSA).</p>

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